Нарисовать аниме можно даже без художественного образования, следуя простым инструкциям, учитывая особенности данной техники и проявляя желание передать на бумаге образы персонажей из японских комиксов и мультфильмов.
Что нужно знать об аниме
Благодаря характерным особенностям стиль аниме отличается от остальных направлений – его не спутаешь ни с чем. К таким особенностям относится выразительность эмоций, которую передают рисование глаз, фигур, жестов и одежды персонажей.
Графические приемы аниме не существенно отличаются от классических художественных традиций. Применяют те же инструменты, приемы, способы. Для рисования достаточно бумаги и карандаша. Все изображения созданы в соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисунок ведется поэтапно.
К главным признакам аниме относят:
- структурирование образов;
- обилие прямых и четких линий;
- отсутствие плавности и оттенков, полутонов.
Рисунки аниме создаются по той же структуре, что и рисунки классического типа: от общих простых форм к деталям. Однако графика в аниме более жесткая и краткая.
Черты персонажей
Первое, что безошибочно указывает на технику аниме – это глаза персонажей: всегда яркие, большие, с проработанными бликами. У профессиональных художников есть несколько типов и уровней таких бликов. Эффектно смотрятся даже закрытые глаза персонажей, изображенные несколькими штрихами.
В аниме-персонаже глаза находятся в центре лица, за ними идут рот и нос, а скулы занимают менее заметное положение. Для изображения скул художники применяют тонкие и нежные линии.
Аниме охватывает как реалистичные, так и фантастические истории, что проявляется в особенностях персонажей, включая цвет их волос. Выбираются самые разнообразные оттенки и гаммы, а у некоторых могут быть уши кота, рога или другие нехарактерные для людей детали.
Важно! Художники аниме не придерживаются реалистичности, что даёт им абсолютную творческую свободу, в том числе и в изображении пропорций героя, стандарта его тела. Что касается лица, то оно всегда овальной формы. С лица начинается любой рисунок персонажа аниме.
Что нужно для рисования
Чтобы нарисовать аниме, нужно то же самое, что и для обычных рисунков.
- карандаши;
- бумага (жесткая);
- клячка и ластик.
Что касается бумаги, то лучше использовать специальную, но для освоения основ рисования подойдет и обычная офисная. Профессиональные художники аниме применяют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней выглядят более живописно и эффектно.
Чтобы рисовать аниме, нужно подготовить карандаши с разной твердостью.
В рисовании аниме ластиком пользуются нечасто, потому что нужно корректировать только отдельные линии. Для получения аккуратных рисунков рекомендуется иметь несколько ластиков с различной твердостью.
Клячка — полезный инструмент для начинающих художников аниме.
Это приспособление сочетает свойства пластилина и ластика. С помощью клячки корректируют готовые рисунки, делая линии или участки светлее. Инструмент не размазывает линию по бумаге, а аккуратно её «захватывает».
Для создания яркого рисунка необходимы цветные карандаши. Всякий раз, когда требуется обвести контур, цветные карандаши окажутся полезными.
Базовые правила
Аниме отличается от классического рисунка прежде всего тем, что главными объектами изображений являются преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно поэтому ключевым навыком художника, работающего в этом стиле, остается умение рисовать человека, с акцентом на глазах и лице.
Знание анатомии пригодится для тех, кто рисует аниме. Но помните, что пропорции в этом стиле часто искажены, особенно на лице.
- подбородок имеет заостренную форму;
- нос и губы – маленькие;
- лоб расположен низко.
В стиле аниме одежда и фигура персонажей вырисовываются с преувеличением. Женщины и мужчины изображены с четко очерченными формами, в одежде — прямые и контрастные линии, хотя сами предметы гардероба могут быть необычными.
Основные правила для работы над аниме-иллюстрациями.
- Рисунки на листе должны занимать не всю поверхность, а объекты лучше не делать слишком большими.
- Лучше нарисовать всё тело целиком, а не отдельно руки или ноги.
Главный совет – поверить в возможность научиться рисовать. Чтобы наблюдать за развитием навыков, нужно сохранять самые первые рисунки и эскизы. Так получится сравнить уровень мастерства, который улучшится с каждым занятием.
Рисунок поэтапно
Рекомендуется ознакомиться с основами академического рисунка и анатомии, в том числе пластической, перед началом работы в стиле аниме. Однако это можно изучать и практическим путем, по ходу обучения.
Последовательность
Прежде чем начать рисовать, нужно выбрать сюжет и определить, как будут выглядеть фигуры человека в композиции.
Последовательность создания рисунка:
- базовые схемы фигур персонажей;
- базовые схемы лиц;
- контуры (прорисовка);
- лицо (прорисовка);
- тело – крупные детали;
- тело – мелкие детали.
Заключительным шагом является раскрашивание предварительно набросанного рисунка простой пастой.
Тело
Рисуя тело персонажа, следует руководствоваться основными принципами пропорций. Однако, в соответствии со стилистическими нормами, возможно и необходимо даже немного преувеличить некоторые из них.
Анималистичное рисование с учетом телосложения персонажей.
- основная линия (прорисовка);
- линии бедер, плеч, головы;
- контуры.
Последний шаг – точная и подробная проработка очертаний, которые могут изменяться, подчеркиваться. В этом этапе фантазия художника безгранична.
На рисунках в стиле аниме отсутствуют строгие пропорции персонажей. Каждый известный художник обычно обладает уникальным стилем. Но все художники следуют простым правилам, которыми могут руководствоваться начинающие.
- Тело разделяют на две одинаковые половины по линии промежности. Иногда нижняя часть выходит больше размером – чтобы зрительно удлинить ноги героя.
- Длина руки от участка выше локтя до кисти равна сумме длины ладони и предплечья.
- Длина от центра колена до лобка равна длине от щиколотки до центра колена.
В аниме мужские персонажи обычно выше женских. Ширина грудной клетки и бедер примерно одинакова у обоих полов.
Пошаговая инструкция
Каждый начинающий художник может изобразить своего первого персонажа аниме, следуя подробной и несложной инструкции.
Шаг 1.
Поиск референса — пример того, как может выглядеть рисунок. Художники аниме используют референсы в своей работе, потому что на основе фантазии создать реалистичное изображение персонажа в определённой позе сложно. Можно использовать фотографию из интернета.
Найти референс и затем выстроить базовые линии – основу для движения персонажа. Представьте, как упростить его до одной линии и продумайте её движение, нарисовав её на бумаге.
Шаг 2.
На данном этапе можно начать рисовать ноги. Добавьте к существующим линиям новые. Важно рисовать легко и быстро, не уделяя много внимания деталям.
Чтобы рисовать руки, нужно на время отвлечься от их будущей длины. На начальном этапе мастеру пригодится фиксирование линий и их движения.
Важно лишь расположение плеч персонажа, а точное место их нахождения не имеет принципиального значения. Между плечами должно быть пространство.
Шаг 3.
Рисование головы начинается рядом с базовой линией, задающей позу персонажа.
Размер головы окажет влияние на размер остальных частей тела.
В месте соединения головы и ног художник создает центр тела — промежность. Затем рисуются бедра с грудной клеткой, следуя аналогии с песочными часами. На этом этапе пропорции можно изменять, чтобы получить уникальный персонаж.
Шаг 4.
Переходим к наброску щиколотки, затем рисуем промежность. В центре ставим штрих — это место для колена. Локоть и кончик ладони также обозначаются аналогичным способом.
Затем связывают все отмеченные точки, после чего начинается прорисовывание «скелета» персонажа. Линии необязательно должны быть безупречными.
Как менять пропорции
В аниме-стиле и в рамках его канонов тело персонажа рисуется не по правилам «золотого сечения». Художники разделяют его на две равные части, ориентируясь на таз. Такая схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.
В зависимости от повествования картинки и героев её ногами могут быть очень длинные или наоборот, причудливо короткие.
Персонажи: мужчины и женщины
Мужские персонажи будут иметь бедра и плечи на одном уровне, небольшую голову и не очень выраженные глаза. Женщины же отличаются большими головами, ярко выраженными глазами, широкими бедрами, а также узкой грудью и плечами.
Как нарисовать лицо
Внешность персонажа из анимэ сначала чертится на бумаге, следуя основам традиционного рисования. Но соотношения частей лица будут отличаться от привычных.
Схема рисования:
- базовая линия;
- поперечная линия;
- лицо (контур);
- глаза (контур);
- прорисовка глаз;
- прорисовка лица.
Прорисовка лица особенно важна для женских персонажей аниме, так как необходимо подчеркнуть их эмоциональность с помощью рисунка.
Выбор ракурса
Согласно классической теории, существуют три различных варианта изображения лица.
- профиль;
- три четверти;
- анфас.
Анфас — самый простой ракурс, когда лицо видно спереди. Голова повернута к зрителю. Для него характерна необходимость рисования симметричных частей лица.
Новичков живописи могут порекомендовать рисовать лицо фронтальным ракурсом, следуя парному принципу. Можно нарисовать один глаз без деталей, а затем сразу перейти к другому – наметить его форму. Такой подход позволяет быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, например, если левый глаз не получился с первого раза таким же, как правый.
Во время создания наброска лучше избегать сильного давления на карандаш. Намного удобнее работать с тусклыми и лёгкими линиями, которые потом легче корректировать.
Рисование лица начинается с обычного круга, нарисованного легкой линией на бумаге. Форма круга не всегда бывает идеальной, но это несущественно. Затем из круга аккуратно вырезается лицо, определяя его очертания. Расстояние от контура к краю круга влияет на форму челюсти персонажа: чем больше расстояние, тем более вытянутой будет челюсть.
При рисовании важно учитывать разницу в строении лиц мужских и женских персонажей аниме. Мужские лица должны быть вытянутыми и слегка угловатыми, женские – широкими и мягкими. Подбородок женского персонажа рекомендуется сгладить и закруглить.
Глаза, рот и нос
В центре нарисованной головы проведите линию вертикально, чтобы удостовериться в равновесии сторон. Затем нарисуйте овал или круг для вида спереди, а также удлиненный овал для бокового вида. Такой способ позволяет сформировать готовую форму верхней части головы.
Чтобы нарисовать уши, проведите горизонтальную линию по центру головы. Затем проведите другую линию между подбородком и первой линией. Место между ними станет местом для ушей. Детали ушей не обязательно прорисовывать, так как на финальном этапе их будут скрывать волосы частично или полностью.
Нос находится между нижней частью подбородка и линией, разделяющей лицо пополам. В соответствии с анимированными стандартами, нос следует делать острым и небольшим.
Процесс рисования рта начинается с определения положения нижней губы. В соответствии с аниме-принципами нижние губы обычно не детально прорисованы, а находятся между нижней частью подбородка и носом. Рот можно нарисовать двумя штрихами.
Последний шаг – это доведение рисунка до совершенства: удаление лишних линий, частей и черт лица с помощью ластика, добавление деталей, таких как блики и зрачки, и прорисовка теней на ресницах.
Глаза в аниме
Глазам и их рисунку стоит уделить особое внимание, ведь в аниме это имеет важное значение.
Правила создания глаз персонажей аниме.
- размер – не менее 30–40% всего лица;
- круглая форма;
- ярко выраженная ресничная линия.
В аниме глаза прежде всего передают эмоции. Поэтому художники тщательно рисуют слёзы, морщинки от улыбки и поднятые брови, показывающие удивление.
Одежда
Рисование одежды — это заключительный этап в создании персонажа аниме на бумаге. Оно оформляет и завершает образ, усиливая его индивидуальность и яркость.
По каким принципам рисуется одежда:
- подчеркивает длину ног;
- Разлетающиеся по весу силуэты, способные колыхаться на встрече с ветром.
- Эффектные пояса подчеркивают талию.
В аниме персонажи часто облачены в одежды, напоминающие классические модели, обыденные в реальности: костюмы офисных работников, весенние пальто, плащи или традиционную школьную форму.
В мире фантазийного аниме одежда героев может быть произвольной, но её основой обычно выступает повседневная одежда. Многие эффектные и необычные наряды персонажей на самом деле основаны на школьной форме. Успешные художники аниме и манга часто сочетают элементы, которые в обычной жизни не совместимы.
Обратите внимание на детали образа: персонаж может иметь украшения, аксессуары, например, оружие.
Пейзаж и обстановка
В аниме внимание уделяется прежде всего не пейзажу. Художники создают его упрощенно, едва намекая на кусты, цветы, деревья с помощью немногих линий и штрихов.
Вся обстановка, в которую попадают герои аниме на рисунке, должна отображать их чувства. Каждое изображение служит для этого цели. Без этой функции нет смысла добавлять предмет в рисунок.
Даже начинающий художник может использовать фантазию, чтобы представить, как обстановка квартиры персонажа или пейзаж отражают его характер и эмоции. Можно изучить опыт известных художников и мультипликаторов, которые умело передают эмоции героев комиксов и кино с помощью природных явлений, таких как гроза, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмная ночь и ветер.
Внимательность — ценное качество для начинающего художника, равно как и привычка находить интересные референсы и обращать внимание на важные, даже кажущиеся незначительными детали. Всё это способствует правильному пониманию стиля аниме, его техники и приемов, которые остаются неизменны в базовых принципах уже несколько десятков лет.
Фото на анонс: Shutterstock / FOTODOM