Портулак (Portúlaca) – это ботанический род, относящийся к семейству Портулаковые. Современное научное наименование было присвоено в связи с особенностями раскрытия семяносной коробочки и происходит от латинского слова «portula», что означает ‘воротце’.
Моя жена увлекается садоводством, а я занимаюсь изобразительным искусством)), поэтому эта работа уникальна: это не скачанная иллюстрация из сети, а портрет цветка, который мы вырастили сами и впоследствии запечатлел на бумаге.
Материалы и инструменты:
Бумага сергого цвета Fabriano, мел, карандаши акриловые и акварельные, кисти синтетические, вода.
На первом этапе я выбрал наиболее подходящий вид и перспективу цветка в своём фотоархиве.
Отрезал кусок бумаги размером 25 на 35 сантиметров, взяв четверть листа бумаги Fabriano серого цвета (50 на 70 сантиметров).
Прикрепил вырезанный лист на планшет бумажным скотчем, сделав заход на лист +/- 5 мм., чтобы не уменьшать площадь работы, а 5 мм. достаточно для крепления работы к паспарту.
Крепко приклеиваю скотч по краю бумаги, избегая образования воздушных пузырей. Крепление только по углам или без натяжения создаст неблагоприятные условия для работы с водоразбавляемыми красками – акварелью или акрилом. После высыхания могут появиться и остаться вздутия, волны или даже «шифер».
3. Ориентируясь на своё восприятие, я выбрал место для изображения цветка, приблизительно обозначив расположение листьев белым меловым карандашом по контуру «шапки» Портулака. Белый меловой карандаш имеет преимущество перед графитовым в том, что его легко закрашивать краской – он практически растворяется. Поэтому я использую этот карандаш на большинстве цветных поверхностей, включая светлые тона. Исключение составляют только белоснежные листы или случаи, когда требуется чёткая детализация рисунка.
4. Смешав умеренно насыщенный желтый оттенок, я равномерно закрасил область цветка синтетической кистью. После высыхания получился неполностью перекрывающий слой из-за сочетания бледного цвета и темной основы; поэтому наношу второй проход той же краской. Если один слой окажется недостаточным для полного покрытия, это не критично – иногда такие просветы могут быть полезны в живописи, особенно учитывая дальнейшее добавление других цветов.
Моя задача — не точная копия каждого изгиба лепестка и цвета оригинала, я следую ему, но позволяю себе творческую интерпретацию.
Смешав белила с уже готовым цветом, художник получил светлый оттенок. Внимательно изучив фотографию-пример, он обозначил светлые части цветка, таким образом определяя его форму и гамму.
Добавив немного оранжевого пигмента в краску, я наметил расположение тычинок.
6.Он продолжил детализацию изображения, вводя градации цвета, отражения света и наметив стебель растения.
Затем появились завышенные листья портулака, приглушённый бирюзовой свет, тени в цвете хаки, сине-зелёные кобальтовые оттенки и шелковистые блики от белой краски и спокойной бирюзы.
Затем смешал желтый цвет с белилами и подчеркнул самые светлые места лепестков, не во всех местах, а только в некоторых точках, словно акценты. В некоторых участках работал полусухой кистью и затем зачищал её, тем самым создавая объём и бархатистость освещенных лепестков.
9.На данном этапе он принял решение прекратить работу с использованием акриловых красок и предоставить возможность акварельным карандашам внести финальные коррективы.
Цветку придали сердцевину красным карандашом, затем добавили глубины коричневым, а рефлексы и дополнительный цвет дали зелёным, оранжевым, коричневым и красным.
Выбрав понравившийся шрифт латинского письма, сначала обозначил мелом буквы имени растения, а потом очертил их черной гелевой ручкой.
При приобретении гелевых пишущих инструментов рекомендуется проверить их на стойкость к смазыванию; эта модель произвела на меня приятное впечатление – я сделал надпись и сразу же проверил ее, удостоверившись в отсутствии разводов.
11. Было подготовлено декоративное поле вокруг изображения (паспарту), затем картина помещена в рамку, что ознаменовало завершение работы).