Итак. Небольшой видеоурок в авторской технике акварель плюс гуашевые белила.
На живописную часть ушло около часа, поэтому решили ужать видео до меньшего временного объема, чтобы не отнимать ваше драгоценное время, уважаемые читатели. Ведь время, как известно, деньги.
Всё течет, всё из меня. Ну, ды ладно, время понятие философское и местами даже метафизическое. Хотя учёные-физики утверждают, что очень даже физическое. Не будем спорить, лучше вернёмся к нашему видеоуроку.
На акварельно-гуашевую часть ушло около часа. На разработку эскиза и на предварительный рисунок тоже ушло некоторое количество времени. Рисунок был сделан черным масляно-угольным карандашом. Почему именно им? Дело в том, что акварель — прозрачная краска. Сколько бы не было нанесено слоев, все они сквозь друга друг просвечивают. И предварительный рисунок тоже просвечивает. Обычный, простой чернографитный карандаш смотрится не очень эстетично, он даёт невыразительную серую линию. У зрителя создаётся ощущение недоделанности работы. Черная, насыщенная тоном, линия, напротив, добавляет работе эстетики и некоего шарма. Мне так кажется. 😅Это не аксиома, это просто моё мнение. Вы можете с ним не согласиться.
Рисунок нанесён на бумагу. Бумага акварельная, плотностью не менее 300 мг. При намокании бумага меньшей плотности будет коробиться и идти волнами.
Поехали дальше. Акварель. Не менее 16 цветов. Кисти беличьи номера 9, 5, 3. Начинаем работу широкой кистью сверху вниз, нанося основные цвета и оттенки. В этот этап четкого разделения между небом и архитектурой не делаем, одно плавно втекает в другое. За счёт этой размытости границ добиваемся ощущения лёгкой туманной дымки, мягких воздушных контуров крыш, плавно касающихся неба. Пока бумага не успела просохнуть, вводим более темные тона в архитектуру и по мере подсыхания уточняем детали. Сначала пишем широкие плоскости средней кистью и, уже по окончательно просохшей бумаге, маленькой кистью дорабатываем домики. Тут главное не переработать. Не перетемнить и не сползти в обводку, иначе убьем всю эту лёгкость и воздушность, так ценимую нами в акварели.
Сразу оговорюсь — мы смешиваем гуашь с акварелью. Пардон, но это как смешивать водку с пивом, коньяк с шампанским или оливье с селёдкой под шубой. Одним словом — гнусное святотатство и глумление над чувством прекрасного и вообще…. Не смешивайте
Гоголя с Гегелем, а Бабеля с Бебелем. Работаем гуашью, варьируя за счёт количества воды её прозрачность. Именно за счёт этого белая гуашь приобретает свой оттенок, то есть акварель просвечивает сквозь гуашь. И только в самых светлых местах, там где по задумке мокрые крыши должны бликовать, стараемся работать гуашью плотно, непрозрачно. В конце веерной кистью добавляем на работу лёгких брызг, дабы усилить ощущение туманного утра с его последождевой дымкой и заодно слегка нивелировать появившуюся графичность и излишнюю законтренность. Собственно всё. Даём работе просохнуть, а кому невтерпеж — сушим ее обычным феном для волос.
Р. С. Полнота версии для желающих полного погружения в процесс.
